Суреттер

Петр Кончаловскийдің «Натюрморт» картинасының сипаттамасы


ХХ ғасырдың басы орыс өнерінде натюрморт жанрының оқиғасы ретінде сипатталады. Сюжеттің алынып тасталуы, кейде сол кенепте бейнеленген нысандар арасындағы кез-келген байланыс, кескіндемені мағынадан мүлдем айырған жоқ. Енді басты назар түс пен пішінге аударылды. Дәл осы екі компонент Петр Кончаловскийдің «Натюрморт» шығармасында өз қасиеттерін айқын көрсетіп тұр.

Жансыз табиғаттың көптеген бейнелерінің ішінде 1911 жылғы натюрморт стилистикалық тұрғыдан кубизмнің прогрессивті бағытындағы сурет ретінде анықталған. Кескіннің ең үлкен нысаны - бұл үлкен қоңыр қорап, оның үстінде сары және көк түстің төртбұрышты нысандары орналасқан.

Қасында ақ дөңгелек қорап бар. Кішкене төменгі жағы - көгілдір өрнекпен боялған ақ ыдыс және бос жеміс құмыра. Суреттің сол жағында үйлесімді түрде мөлдір және жасыл түсті әйнектен жасалған екі строфа орналасқан. Бұл бүкіл композиция лас сұр үстелдің және қызыл бүктелген материалдың қаныққан тонының фонында орналасқан.

Кубизм стиліндегі әдеттегі жұмыс - бұл оның ойлаудан туындаған өзіндік әсерлері. Көру кезекті түстердің қанықтылығын ғана емес, сонымен қатар объектілердің белгілі бір ауырлық дәрежесін, визуалды мәнін де ескереді. Шаршы, дөңгелек және бөтелке тәрізді заттар оларға қарап, олардың құрылымындағы айырмашылықты сезінетін етіп жазылған: қораптар өрескел, ыдыс-аяқ айқын керамика, бөтелкелер қоңыраулы және сынғыш.

Кончаловский заттарды берілгендей, адаммен байланыссыз ұсынады. Фондық кеңістік оның назарын аудармайды. Натюрморт картинасының мәнін тек түсті дыбыс пен құрылым сезімі құрайды. Көрермендерге қарапайым, бірақ бір қарағанда жағымсыз көрінетін заттарды таңдап, суретші өзінің қарапайым, бірақ сенімді сұлулығын талап етеді.





Айвазовский хаосы

Бейнені қараңыз: Фотографируем натюрморт. Фотосъемка с одним источником света в предметной фотографии. Открытый урок (Қазан 2020).